На протяжении всей истории искусства цветы вдохновляли художников своей красотой. Некоторые из живописцев посвящали им все свои картины. От голландских натюрмортов до японских гравюр — у цветочного арта долгая и легендарная история. Каждый из мастеров привнес в этот вид искусства свой собственный, уникальный стиль.
Изучая картины разных эпох, можно увидеть, как изменялись тенденции в живописи. Взгляните на некоторые из самых известных и запоминающихся шедевров. Возможно, они вдохновят вас, и вы начнете рисовать цветы?
- Цветочный натюрморт Амброзиуса Босхарта (1617 г.)
- «Букет цветов в стеклянной вазе», Рашель Рюйш (1700 г.)
- «Цветы в стеклянной вазе», Джон Констэбль (1814 г.)
- «Гибискус» Утагавы Хиросигэ (1845 г.)
- «Букет цветов», Эдуард Мане (1882 г.)
- «Розы и лилии», Анри Фантен-Латур (1888 г.)
- «Натюрморт с ирисами», Винсент Ван Гог (1890 г.)
- «Букет из роз», Пьер Огюст Ренуар (1890-1900 гг.)
- «Цветочный сад», Густав Климт (1905 г.)
- «Водяные лилии», Клод Моне (1908 г.)
Цветочный натюрморт Амброзиуса Босхарта (1617 г.)
Когда-то натюрморт не считали искусствм, поскольку элита предпочитала картины религиозного и исторического содержания. Положение вещей потихоньку начало меняться, начиная с 16-го века, когда в Голландии художники стали писать огромные картины с изображением цветов. Амброзиус Босхарт известен своей любовью к цветочному арту, чем прониклись и все трое его сыновей, которые тоже писали натюрморты. Босхарт был одним из первых художников, посвятивших себя рисованию букетов. Его работы дали начало тенденции, сохранявшейся на протяжении всей истории живописи.
«Букет цветов в стеклянной вазе», Рашель Рюйш (1700 г.)
Рашель Рюйш была самой известной художницей Голландского Золотого века. Она подняла цветочную живопись на новый уровень, изобретя свой собственный стиль и отказавшись от традиционных техник рисования букетов. Рашель создавала ассиметричные композиции, детально прорисовывая каждый лепесток. Ее картины кажутся живыми.
«Цветы в стеклянной вазе», Джон Констэбль (1814 г.)
Джон Констэбль прославился пейзажами, но часто баловал себя написанием натюрмортов. Эта картина принадлежит музею Виктории и Альберта в Лондоне. Дочь Джона пожертвовала туда содержимое всей его студии.
— Регулярная проверка качества ссылок по более чем 100 показателям и ежедневный пересчет показателей качества проекта.
— Все известные форматы ссылок: арендные ссылки, вечные ссылки, публикации (упоминания, мнения, отзывы, статьи, пресс-релизы).
— SeoHammer покажет, где рост или падение, а также запросы, на которые нужно обратить внимание.
SeoHammer еще предоставляет технологию Буст, она ускоряет продвижение в десятки раз, а первые результаты появляются уже в течение первых 7 дней. Зарегистрироваться и Начать продвижение
«Гибискус» Утагавы Хиросигэ (1845 г.)
Цветы имеют историческое значение в японской культуре. Их мотивы использовались при создании гравюр и икебан (декоративных композиций). В переводе с японского гибискус означает «нежный». Растение ставили в вазу к приходу гостей, выражая им, таким образом, свое почтение. Хиросигэ часто использовал гибискус в своем творчестве, иногда добавляя к цветам порхающих птиц.
«Букет цветов», Эдуард Мане (1882 г.)
Великий художник очень любил цветы и часто их рисовал. Нарушая традиции, он изображал не только букеты в вазах. Его кисти принадлежат картины с изображениями цветов, раскиданных по столу. Мане известен своим уникальным стилем, свободными, динамичными мазками, которые придают его картинам эфемерности и воздушности. Последние полгода своей жизни основоположник импрессионизма рисовал только цветы, и часто дарил своим друзьям эти картины.
«Розы и лилии», Анри Фантен-Латур (1888 г.)
Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов и применял консервативный подход, хотя импрессионизм уже набирал обороты. Он совершенствовал свое ремесло, копируя картины в Лувре и подражая великим мастерам.
«Натюрморт с ирисами», Винсент Ван Гог (1890 г.)
У Ван Гога есть много шедевров с нарисованными цветами, например его знаменитая серия подсолнухов. Но именно в натюрморте с ирисами художник интересно использует сочетания цвета. Он нарисовал эту картину, будучи пациентом психиатрической клиники в Сен-Реми. У натюрморта есть две версии, одну из которых вы видите на фото выше.
Вторая версия нарисована в розовых тонах, что прямо противоположно первой. И обе они удачно дополняют друг друга путем их противопоставления.
«Букет из роз», Пьер Огюст Ренуар (1890-1900 гг.)
Этот шедевр — чувственное масло на холсте. Мастер-импрессионист заполняет картину пышными, объемными бутонами, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Это еще один художник, который занимался рисованием цветом в преклонные годы. Он изображал на своих картинах розы, чаще всего красные. Его шедевры хочется потрогать, ощутить подушечками пальцев ту энергию и чувственность, которые Ренуар запечатлел в своих работах.
«Цветочный сад», Густав Климт (1905 г.)
Очарованный пейзажами, которые Климт видел во время летнего визита в замок Литцлберг, художник нарисовал серию картин. «Цветочный сад» считается одной из самых лучших его работ. Шедевр был продан на аукционе Сотсби в 2017 году за 59,3 миллиона долларов.
В каталоге аукциона картины описываются как «очарование сельского пейзажа, уходящее корнями в истоки природной красоты и естественности, в то же время, гармонично сочетающееся с символическим авангардом».
— Разгрузит мастера, специалиста или компанию;
— Позволит гибко управлять расписанием и загрузкой;
— Разошлет оповещения о новых услугах или акциях;
— Позволит принять оплату на карту/кошелек/счет;
— Позволит записываться на групповые и персональные посещения;
— Поможет получить от клиента отзывы о визите к вам;
— Включает в себя сервис чаевых.
Для новых пользователей первый месяц бесплатно. Зарегистрироваться в сервисе
«Водяные лилии», Клод Моне (1908 г.)
Список шедевров цветочного арта был бы неполным без «Водяных лилий» Клода Моне. Великий французский художник нарисовал целую серию работ, посвященную этим великолепным растениям. Он был так предан лилиям, что фанатично ухаживал за своим прудом в Живерни, который дарил ему вдохновение.
За последние 30 лет своей жизни Моне написал для серии более 205 картин! Его мазки так свободны и легки, что изображения граничат с абстракцией. Тем не менее, его шедевры прекрасны и понятны, художник всегда умело использовал игру света и тени в своих работах.