Пока музыкальная индустрия подстраивается под пандемические реалии, создавая новые жанры, отдельные исполнители черпают свое вдохновение в природе. Поистине завораживающие мелодии рождаются в суровых уголках нашей планеты. Представьте бескрайние снежные просторы, пронзительный холод, трепет от соприкосновения с нерукотворными чудесами. И все это под звонкий ледовый аккомпанемент. Такой опыт слушателям предлагают пережить концептуальные музыканты, вдохновленные величественными пейзажами Швеции, Норвегии и Сибири.
В гостях у сказки
В 2000 году мир стал свидетелем уникального события, положившего начало феномену «ледяной» музыки. Тогда организаторы зимнего музыкального фестиваля в Лиллехаммере выступили с инициативой провести концерт прямо внутри замерзшего водопада. Одним из приглашенных музыкантов был Терье Исунгсет. В Норвегии он и до этого славился своим необычным подходом к творчеству. В его композициях можно было услышать звуки пастушьих колокольчиков, арктической березы, гранита и даже сланца. Занимаясь подготовкой репертуара для поездки в Лиллехаммер, он открыл для себя акустические свойства льда, которые поразили его своей многогранностью. Вот его слова:
Когда я только начинал экспериментировать с необработанным льдом, я удивился тому, насколько мягко и тепло его звучание, а также тому, как холоден звук ледяных осколков, хрустящих под ногами
С годами Терье постиг все тонкости столь хрупкого материала и усовершенствовал технику звукоизвлечения, а его творчество перешло на новый уровень. Уже в 2006 году музыкант основал ежегодный фестиваль ледяных инструментов в Норвегии под названием Ice Music Festival. А в 2017-ом он удостоился чести участвовать в торжественном открытии церемонии вручения Нобелевской премии в Стокгольме. Визитной карточкой ледовых перформансов Исунгсета стала неповторимая атмосфера воплотившейся зимней сказки. Отблески северного сияния, звуки рожков, имитирующих завывание ветра, и традиционные саамские напевы переносят слушателя в другое измерение и дают почувствовать себя героем ожившего скандинавского фольклора.
Хрупкое искусство
На создание инструментов для такого рода мероприятий уходит от пары дней до нескольких недель работы. Они могут состоять целиком изо льда или представляют собой гибрид из ледяного корпуса и прикрепленных к нему металлических струн с фурнитурой. Для изготовления ледяных шедевров мастера используют комбинацию прозрачного и белого льда, состоящего из воды и снега. При этом особое внимание уделяется соблюдению температурного режима: лед должен быть податливым, не ломаться, но и не таять.
На этапе превращения бесформенной глыбы в настоящее произведение искусства трудности не заканчиваются. Тим Линхарт, шведский скульптор американского происхождения, говорит, что наибольшие сложности сопряжены непосредственно с игрой на таких инструментах. Под воздействием человеческого тепла, а также излучения от осветительных приборов структура льда меняется. Это приводит к изменению музыкального строя. Необходимость постоянной подстройки и хрупкость самой конструкции требуют от музыканта определенного мастерства.
Музыка, леденящая душу… и тело
На таких концертах, как правило, всегда прохладно. Виной всему специально созданный микроклимат. Чтобы поддерживать инструменты в рабочем состоянии, температура на сцене не должна подниматься выше -5 °C. Чтобы не замерзнуть, посетителям следует заранее позаботиться о теплой одежде. Тяжелее приходится участникам ледового ансамбля: от холода пальцы рук немеют и хуже слушаются, что затрудняет игру. Случалось, что во время партий на духовых инструментах у музыкантов примерзали губы.
Как звучит Байкал
Новый виток популярности «ледяной» музыки пришелся на 2012 год. Это произошло, когда сибирская группа Ethnobeat записала музыкальное видео на фоне бескрайних просторов Байкала. В своей работе музыканты попытались воссоздать акустический портрет замерзшего озера, а единственным их инструментом стал скованный льдами природный ландшафт. В итоге импровизационная игра приобрела форму целостной композиции. Ролик набрал несколько миллионов просмотров, а весь мир узнал, как звучит Байкал.
Несмотря на некоторые стилистические различия и технический подход к созданию музыки, всех этих исполнителей объединяет один очень важный посыл. Своим творчеством они хотят запечатлеть удивительную красоту этого мира, пока климатические изменения не стерли с лица земли все его многообразие.