Ким Ки Дук ворвался в мир кино стремительно и беспощадно. Он стал первым корейским режиссером, добившимся такого уровня известности. К несчастью, падение его с такой высоты тоже оказалось стремительным. Его цитаты помогут понять, как же был устроен сложный и неоднозначный внутренний мир режиссера.
Самый важный фильм
«Остров» — ключевой фильм в его творчестве не только потому, что он впервые экспериментировал со сверхъестественными и невероятно точными кадрами, но и потому, что проституция стала центральной аллегорией для мира, пришедшего в упадок. В работах Ким Ки Дука женское тело всегда является предметом покупки, который мужчины используют и выбрасывают. Его фильмы показывают, как капиталистические отношения обмена основаны на патриархальных отношениях власти. Таким образом, каждый половой акт кажется изнасилованием.
Цикл проституции и насилия замыкается на главных героях и ввергает их в болезненный мазохизм самоуничтожения. Духовное кино Ким Ки Дука о теле ищет искупления в смерти и прославления в потустороннем мире. Его более поздние фильмы все больше и больше представляют собой мифопоэтическую смесь христологических, буддийских и эзотерических элементов. Кинематограф тела Кима — это также кинематограф вещей: в музыкальной манере он часто изменяет лишь несколько визуальных объектов, чтобы создать сложную символическую сеть — рыболовный крючок, рыба, мяч для гольфа или лук, развивая удивительную жизнь своего тела.
Еще этот фильм принято рассматривать через призму обвинений, выдвинутых против автора. Теперь, когда Ким Ки Дук скончался, кинематографический мир вновь принялся за обсуждение истоков творчества режиссера.
— Регулярная проверка качества ссылок по более чем 100 показателям и ежедневный пересчет показателей качества проекта.
— Все известные форматы ссылок: арендные ссылки, вечные ссылки, публикации (упоминания, мнения, отзывы, статьи, пресс-релизы).
— SeoHammer покажет, где рост или падение, а также запросы, на которые нужно обратить внимание.
SeoHammer еще предоставляет технологию Буст, она ускоряет продвижение в десятки раз, а первые результаты появляются уже в течение первых 7 дней. Зарегистрироваться и Начать продвижение
Молчание — золото
«Не думаю, что сказанные слова все решают. Иногда молчание вызывает более искренние чувства, тогда как в некоторых ситуациях слова могут исказить смысл переживаний».
В то время как его коллеги по Корейской новой волне разрабатывали новую эстетику и собирали все мыслимые награды, некоторые из его фильмов подверглись критике за жестокое обращение с животными или изображение крайней человеческой жестокости. В перерывах между моментами яркого признания Ким также поставил несколько неудач, включая «Береговую охрану» и «Мечту».
Во время пребывания в Париже Ким вдохновился многими фильмами новых режиссеров, занялся написанием сценариев. Все это открыло путь Киму в кино. Он известен своими малобюджетными фильмами в агрессивном стиле, а его главной особенностью принято считать ясно артикулированную классовую позицию, которую он не стесняясь обозначал в каждом из своих фильмов.
Мечта о мечте
«Все мы нуждаемся в утешении, в какой-то мечте. Именно мечты позволяют нам быть по-настоящему живыми», — сказал однажды режиссер. Во многом именно о мечте и были практически все его фильмы. Однако человеческое воображение жестоко и часто искажает реальность. Самого режиссера в последние годы также обвиняли в насилии, что фактически положило конец его карьере в Корее. Он часто предлагает своей аудитории исследовать разницу между моралью и аморальностью, реальностью и фантазией.
Мысли о смерти
Однажды журналист спросил мастера: «Если Вам представится возможность выбрать, какой смертью умереть, какой способ Вы выберете?» — «Помните, как умирает герой в «Весне…»? Заклеивает рот, глаза, ноздри бумагой. Вот именно так, постепенно перекрывая доступ звуку и изображению».
В некотором смысле это был пророческий ответ. Постепенно, день за днем, великий режиссер терял доступ к воздуху и зрению, пока окончательно не потерял связь с жестоким миром.
Ужасные перемены
За последние несколько лет ореол Кима еще больше угас. В 2017-2018 гг. он оказался в центре скандала #MeToo, после того как актриса, с которой он работал, возбудила против него дело о сексуальном насилии.
Быть подобным тетиве
«Натянутость обладает сильным и красивым звуком… До самой смерти я хочу жить натянутым, как тетива лука».
«Мы все — пустые дома, мы все кого-то ждем, чтобы этот кто-то открыл дверь и освободил нас. Однажды мое желание сбудется. Словно призрак, появится человек и выведет меня из моего заточения. И я последую за ним без сомнений, без оглядки, пока не найду свою новую судьбу…»
— Разгрузит мастера, специалиста или компанию;
— Позволит гибко управлять расписанием и загрузкой;
— Разошлет оповещения о новых услугах или акциях;
— Позволит принять оплату на карту/кошелек/счет;
— Позволит записываться на групповые и персональные посещения;
— Поможет получить от клиента отзывы о визите к вам;
— Включает в себя сервис чаевых.
Для новых пользователей первый месяц бесплатно. Зарегистрироваться в сервисе
Как это ни печально, но в конце своей жизни Ким оказался как никогда один.
«Причина, по которой в моих фильмах есть люди, которые не разговаривают, в том, что их что-то глубоко ранило. Их доверие к другим людям было разрушено из-за невыполненных обещаний. Им говорили что-то вроде «Я люблю тебя», но предавали. Из-за этих разочарований они потеряли веру и доверие и вообще перестали разговаривать. Насилие, к которому они обращаются, я предпочитаю называть языком тела», — сказал режиссер в одном из своих давних интервью.
О значении режиссера
Ким Ки Дук стал первым корейским режиссером, получившим главный приз одного из трех крупнейших мировых кинофестивалей, когда его «Пьета» была удостоена «Золотого льва» как лучший фильм на 69-м Венецианском кинофестивале.
Ким Ки Дук, внезапно появившийся из ниоткуда и не укорененный в кино, был режиссером, появление которого никто в корейской киноиндустрии предсказать не мог.
Монтажер его фильма «Крокодил» (1996) однажды сказал: «Если бы мне пришлось монтировать только его фильмы, то я бы сошел с ума. События в его фильмах постоянно скачут, и сосредоточиться невозможно». Этот дебютный фильм вознес режиссера на невероятную высоту.
«Режиссер не должен определять все. Для меня фильм — это форма вопроса, который я задаю другим или аудитории. Я хочу спросить их мнение о моей точке зрения и обсудить с ними», — однако история этого великого творца показала, что далеко не всегда полученный ответ может быть удовлетворительным.
Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание