Мода меняется. Если углубиться в историю, то можно увидеть, насколько крутые наряды носили когда-то. Создать их в век отсутствия технического прогресса было невероятно сложно, но у них это получилось. Представляем идеи, изменившие взгляд на «модный мир».
Стиль по танцу
Во времена увлечения танго в 1910-х годах женщины на танцпол надевали платья с глубокими разрезами и туфли, перевязанные лентами. С приходом джаза, последовавшим за этим увлечением, в моду вошли короткие платья с бахромой ярких цветов, с прямым вырезом и акцентом на талии.
В 1950-х годах на сцену вышел рок-н-ролл, стали популярны кожаные куртки и платья с внутренней юбкой. Неожиданно произошел резкий переход к диско-культуре. Музыка 70-х стала популярной, как и сопутствующая ей мода на блестящие мягкие блузки, комбинезоны с завязками на шее, широкие брюки с детализированными деталями.
В 1990-х годах началась эра эйсид-хаус-вечеринок, которые вы все еще можете видеть сегодня с хип-хопом и поп-музыкой. У каждого жанра есть свой стиль, но мы начинали видеть значительные изменения в одежде, только когда музыка становилась популярной.
Используются, чтобы прятать
По мнению историков, римский император Нерон использовал полированные изумрудные камни для защиты глаз во время наблюдения за гладиаторами. Уникальный дизайн очков, который не могли представить даже сегодняшние энтузиасты роскоши.
Очки получили широкое распространение в 1929 году, когда Сэм Фостер начал продавать изделия с затемненными стеклами. Вскоре появились очки-авиаторы компании Ray-Ban, разработанные для военных. Они также идеально подходили для знаменитостей, которые хотели спрятаться от папарацци. Изделие стало модным, когда в газетах и журналах стали появляться знаменитости в солнечных очках.
— Регулярная проверка качества ссылок по более чем 100 показателям и ежедневный пересчет показателей качества проекта.
— Все известные форматы ссылок: арендные ссылки, вечные ссылки, публикации (упоминания, мнения, отзывы, статьи, пресс-релизы).
— SeoHammer покажет, где рост или падение, а также запросы, на которые нужно обратить внимание.
SeoHammer еще предоставляет технологию Буст, она ускоряет продвижение в десятки раз, а первые результаты появляются уже в течение первых 7 дней. Зарегистрироваться и Начать продвижение
Протестантские стили
Люди, которые выходили на улицы городов в США в знак протеста против войны или по другим политическим причинам, одевались в определенные цвета и в накидки с надписями. Они делали это, чтобы не держать в руках плакаты и не скандировать лозунги.
Чернокожие граждане носили прическу афро в знак гордости за свое происхождение. Это стало модным, когда ее сделали себе такие активисты, как Стокли Кармайкл, Анджела Дэвис и другие.
Наиболее известным является движение хиппи во время войны во Вьетнаме, когда в моду вошла одежда с красочными, цветочными или узорчатыми принтами. Сегодня все еще существуют движения против расизма. Также актуальными стали протесты против загрязнения экологии и гендерного неравенства. Мода — это по-прежнему инструмент протеста.
160 лет высокой моды
Сегодняшняя индустрия высокой моды считается непреходящим наследием Чарльза Фредерика Уорта. Превратившись в знаменитость, модельер первым ежегодно представлял новую коллекцию одежды, которую демонстрировали настоящие модели.
Он открыл собственный Дом моды в 1858 году и стал известным модельером за пределами Франции. Его целью было прославлять женщин при помощи уникального дизайна и роскошных тканей. За короткое время его коллекции «завоевали» Европу. По его примеру в 1910 году был создан Союз высокой моды, стали организовываться показы, которые сегодня знакомы нам.
Они не были готовы к застежкам-молниям
Застежку-молнию изобрел Гидеон Сундбэк в 1913 году, в гардероб она вошла в 1930-е годы. Эльза Скиапарелли была первой, кто использовал молнию для создания нового стиля. Она раскрашивала их и добавляла в вечерние платья и жакеты. Применение застежки-молнии сегодня вполне обычное дело.
Платья, которые оживают
Дизайнер Мадлен Вионне — изобретательница диагонального (поперечного) кроя. Модельер разработала платье, когда драпировала ткань на манекене, обернув и присобрав ее. Когда его впервые одела модель, оно почти ожило. Диагональный крой приобрел популярность в 1930-х годах, когда кинозвезды хотели подчеркнуть свои соблазнительные фигуры.
Показы мод как шоу
В 1938 году Эльза Скиапарелли создала костюмы жонглеров, канатоходцев, обезьян и клоунов для показа мод своей коллекции под названием Circus (Цирк). После 1940-х годов показы мод, которые ранее проходили под звуки голоса ведущего, стали включать декор, музыку, хореографию и свет. На подиуме стали раскрываться такие темы, как язычество, иконография и астрология.
— Разгрузит мастера, специалиста или компанию;
— Позволит гибко управлять расписанием и загрузкой;
— Разошлет оповещения о новых услугах или акциях;
— Позволит принять оплату на карту/кошелек/счет;
— Позволит записываться на групповые и персональные посещения;
— Поможет получить от клиента отзывы о визите к вам;
— Включает в себя сервис чаевых.
Для новых пользователей первый месяц бесплатно. Зарегистрироваться в сервисе
На показах мод Jungle Jap в 1970-х Кензо просил своих моделей импровизировать, танцевать, смеяться, обнажать грудь и быть в центре внимания. В 1980-е зрителями модных показов стали не только байеры и модельеры, но и рок-звезды, актрисы и актеры. Это была прекрасная возможность для папарацци.
Платье древнегреческого стиля
Дизайнер Мариано Фортуни изобрел «формулу» создания перманентных прессованных складок и платье «дельфос» в 1907 году. Он расстелил сложенную в складки влажную шелковую ткань на нагретых фарфоровых трубах, благодаря чему на ней образовались «морщинки».
Его вдохновил на это древнегреческий период. Эту одежду женщины надевали преимущественно на домашние вечеринки, а с 1939 года ее стали носить на улице.
Сюрреалистический дизайн
Авангардный дизайн начал появляться, когда в моду вошло движение сюрреалистического искусства. Знаменитый дизайнер Эльза Скиапарелли в сотрудничестве с Сальвадором Дали нарисовала множество платьев с оптическими иллюзиями, вдохновленная его картинами. Ее фантастические наряды оказали большое влияние на будущий дизайн и фотоиндустрию моды.
Почти шелк
Шелк был дорогим и трудным в производстве. В результате долгих исследований между 1910 и 1914 годами появился вискозный или искусственный шелк. Он был применен в пошиве одежды в 1920-х годах и стал использоваться все чаще. Он стал любимцем женщин, потому что был доступен.
В 1950-х годах платья Мэри Блэк, сочетающие вискозу и атлас, проложили путь сегодняшнему дизайну из волокна и вискозы.
Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание